Was ist der abstrakte Expressionismus
Der abstrakte Expressionismus war eine neue Form des Gemäldes, die von einer kleinen Gruppe von Künstlern in New York in den 1940er und 1950er Jahren entwickelt wurde. Es veränderte die Landschaft des Gemäldes für immer und ebnete den Weg für die zeitgenössische Kunst, wie wir es heute sehen. Die bekanntesten amerikanischen abstrakten expressionistischen Maler - auch bekannt als „New York School“ - waren Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline und Mark Rothko. Ihre Werke hängen in Museen und wichtigen Sammlungen auf der ganzen Welt.
Geschichte
Es ist wichtig zu beachten, dass die Bewegung aus einer außergewöhnlichen Zeit geboren wurde. Die Welt erholte sich von zwei Weltkriegen, und dies spiegelte diese dunklen Zeiten und die Bedenken der Bewegung in Bezug auf Kontemplation, Ausdruck und Freiheit wider. Diese jungen Künstler waren beunruhigend und ängstlich und wollten ihre Bedenken ausdrücken, indem sie neue Kunst der Bedeutung und Substanz hervorbrachten.
Es ist ein häufiger Trope in der Geschichte, dass der kreative Einfallsreichtum aus Zeiten großer Streit und Veränderung in der Gesellschaft entsteht. Diese Künstler wollten sich von den akzeptierten Konventionen befreit und neue Wege zur Schaffung von Kunst schaffen.
Viele europäische Künstler, darunter Salvador Dali und Piet Mondrian, flohen während des Krieges nach Amerika, und dies setzte die abstrakten Expressionisten neuen Einflüssen aus. Sie wurden stark von den Surrealisten beeinflusst und ihr Schwerpunkt darauf, das Unbewusste zu klopfen. Ein von den Surrealisten verwendetes Gerät war der psychische Automatismus, bei dem der Künstler vom Bewusstsein ausbricht, indem er automatische Geste und Improvisation verkörpert.
Die verschiedenen Stile
Die abstrakten Expressionisten hatten alle sehr unterschiedliche Stile, waren aber durch ihren Wunsch verbunden, ihre Emotionen auszudrücken und ein Gefühl ihrer Anwesenheit in der Arbeit zu vermitteln. Oft monumental im Maßstab definierten ihre radikalen Kreationen die Natur der Malerei neu. Sie sollten eine Begegnung zwischen Künstler und Betrachter schaffen, anstatt einfach nur aus der Ferne bewundert zu werden. Innerhalb des abstrakten Expressionismus können wir zwischen zwei Tendenzen unterscheiden: die Action -Maler und die Farbfeldmaler.
Jackson Pollock - Action Painting
Pollock ist vielleicht der berühmteste der Actionmaler und seine Arbeit hat neu definiert, was es heißt, Kunst zu produzieren. Er erkannte, dass die Reise zum Schaffen genauso wichtig war wie die fertige Arbeit selbst. Anstatt in einer Staffelei zu malen, legte er eine große Leinwand auf den Boden und bewegte sich um ihn herum, goss und tropfte verdünnte Farbe auf die rohe Leinwand. Die Gemälde fehlten völlig in den Themen und die radikale Technik und die Ausweitung der Werke war anfangs sehr schockierend für die Zuschauer.
Was auf der Leinwand geschaffen wurde, war kein Gemälde, sondern ein Ereignis. Indem wir seine Gemälde betrachten, werden wir Teil seiner Energie und erleben seine Körperbewegungen und seinen Ausdruck in diesem Moment.
Mark Rothko - Farbfeldmalerei
Rothko führte im Ausdruckspotential der Farbe an. Schaffung einfacher Kompositionen mit weiten Bereichen einer einzelnen, flachen Farbe, die eine kontemplative oder meditative Reaktion hervorrufen sollten. Die Farbfeldkünstler interessierten sich zutiefst an Religion und Mythos. Auf der Suche nach Transzendenz sollten ihre expansiven, emotionalen Farbfelder den Betrachter verschlingen und spirituelle Kontemplation und intensives Gefühl inspirieren. Wie bei Pollock und den anderen trug die Skala zur Bedeutung bei und trug dazu bei, eine unterschwellige Erfahrung im Betrachter zu vermitteln.
Künstlerinnen
Oft werden Künstlerinnen aus den Geschichtsbüchern ausgeschlossen und es sind die Männer, deren Arbeit gefeiert und verehrt wird. Lee Krasner leistete während ihres Lebens einen großen und wertvollen Beitrag zum abstrakten Expressionismus, doch ihre Arbeit wurde von der ihres Ehemanns Jackson Pollock immer überschattet.
Leider wurde oft als Frau Jackson Pollock bezeichnet, und murmelte leise, dass sie nur aufgrund ihres bekannten Ehemanns ausgestellt wurde. Tatsächlich war sie eine unglaublich ehrgeizige und kompetente Künstlerin, lange bevor das Paar 1942 zu einem Paar wurde und die Gründung der abstrakten Expressionist -Bewegung sehr beeinflusst.
Krasner war bemerkenswert in ihrer Vielseitigkeit und künstlerischen Fähigkeiten, die es ihr ermöglichten, ihren Stil und ihre Technik im Laufe ihrer Karriere mehrmals zu überarbeiten. Krasner wurde in den 1970er Jahren von feministischen Kunsthistorikern „wiederentdeckt“ und erlebte eine stärkere Anerkennung ihrer Kunst und Karriere, die bis heute weiter wächst.
Heute bleibt die abstrakte Kunst, die mit Emotionen und Gefühl im Herzen geschaffen wurde, auf dem Kunstmarkt relevant, und die Grenzen dieser Form der Malerei werden weiterhin weitergegeben. Die Schönheit in abstrakter Kunst ist, dass es ohne sinnvolle Formen offen für Interpretation ist und Ihnen die Freiheit gibt, die Bedeutung selbst zu erkunden und die persönliche Erfahrung des Betrachters mit der Arbeit zu bereichern.
