Was ist der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst
Die Chancen stehen gut, dass Sie das Wort "modern" verwendet haben, um "zeitgemäß" und "zeitgenössisch" als "modern" zu bedeuten. Kartoffel-Potarto, was? Nun, wenn es um Kunst geht, ist es eher wie Kartoffel-Tomato.
Die Wörter "modern" und "zeitgenössisch" können ziemlich austauschbar verwendet und normalerweise etwas beschreiben, das im Trend oder Neues ist. Wenn diese Begriffe jedoch nicht über Kunst sprechen, sind diese Begriffe nicht generisch, sondern beziehen sich auf spezifischere Epochen. Innerhalb dieser Epochen befinden sich verschiedene Untergruppen und Stile, die ebenfalls verwirrend sein können. Mit uns tragen.
Alles über das Timing
Die moderne Kunstzeit begann in den 1860er Jahren und bis zu einem gewissen Punkt zwischen den 1950er und 1970er Jahren. Betrachten Sie es um den Einfachheit halber als einen Zeitraum von 100 Jahren.
Die zeitgenössische Kunst hingegen bezieht sich auf das, was heute geschaffen wird (obwohl Kunsthistoriker Kunst im Allgemeinen als „zeitgenössisch“ bezeichnen, wenn sie aus den 1960er oder 1970er Jahren hergestellt wurde).
Van Gogh, Monet Und O’Keeffe? Sie sind alle modern. Hirst, Kusama Und Koons? Zeitgenössisch. Beginnt den Unterschied zu bemerken?
Definieren der Ära
Kunst hat mehr als Chronologie. Obwohl in jeder Periode verschiedene Bewegungen bestehen, gibt es einige zentrale Überzeugungen und Ideologien in Bezug auf jede Ära.
Die allerersten modernen Kunstwerke unterschieden sich drastisch von denen der Vergangenheit und wechselten von sehr realistischen und detaillierten Werken zu einer viel flüssigeren Einstellung zu Realität und Perspektive. Die meisten Kunsthistoriker sind sich einig, dass es Édouard Manets modernes Gemälde war Le Dejeuner Sur L’ Herbe (Mittagessen im Gras) 1863 zeigte er erstmals diese kontroverse Wendung in der Kunst. Artworld -Puristen waren bis zu ihrem Kern schockiert, den Manet mit klassischen Perspektiven durcheinander gebracht hatte. Frech.
Durch das Spielen mit Perspektiven hatten Künstler mehr Freiheit, in ihrer Kunst einen Sinn zu erforschen und darzustellen. Ohne sich auf völlig realistische Darstellungen von Menschen und Landschaften verlassen zu müssen, konnten moderne Künstler mit dem Blick des Publikums spielen und nicht nur ein sofort offensichtliches Bild anbieten, sondern auch für Vorschläge, was beabsichtigt gewesen sein könnte.
Es war das Aufkommen des abstrakten Impressionismus, der Kritiker und Historiker hauptsächlich als die Entstehung der zeitgenössischen Kunstperiode einverstanden sind, mit Jackson Pollock eine Schlüsselfigur. Zeitgenössische Künstler haben sich von dem Bild selbst ablenken und was dies bedeutete, sich auf die Ideen und Konzepte hinter dem Kunstwerk zu konzentrieren. Für Pollock zeigten seine Farbspritzer auf seinen inneren Geist und seine Emotionen hin.
Neben neuen Konzepten sahen zeitgenössische Kunst neue Medien wie Installation und Performance -Kunst, die mit unserem Sinn für Kunst gespielt haben. Ein Gespräch zwischen dem Künstler und dem Publikum begann und machte die Kunst zu einer Diskussion. Anstatt das Publikum zu entziffern, geht es bei der Arbeit oft um die Bedeutung selbst.
Nicht so viel Kartoffel-Potarto.
Moderne und zeitgenössische Kunstbewegungen
Innerhalb jeder Zeit sind Bewegungen und Stile, die innerhalb der Parameter der oben beschriebenen zentralen Konzepte arbeiten.
In der modernen Zeit wurde beispielsweise Bewegungen wie Impressionismus, Abstraktion, Kubismus und Surrealismus erlebt, während die zeitgenössische Kunst Popkunst und Post-Impressionismus, Installation und Performance-Kunst umfasste.
Und denken Sie daran: Zeitgenössische Künstler schaffen Kunst, die modern ist, aber der Schlüssel ist, dass es zwar modern ist, aber keine moderne Kunst ist. Sehen? Kartoffel-Tomato.
