現代美術と現代美術の違いは何ですか？

おそらく、「モダン」という言葉を「現代的な」という意味で使ったことがあるでしょうし、「コンテンポラリー」という言葉を「近代的」という意味で使ったこともあるでしょう。ポテトポテト、ですよね？ まあ、アートに関しては、ポテトトマトみたいなものです。

「モダン」と「コンテンポラリー」という言葉は、ほぼ同義語として使われ、通常は流行や新しいものを表すために使用されます。しかし、芸術について話す場合、これらの用語は一般的なものではなく、より具体的な時代を指します。これらの時代には様々なサブセットやスタイルがあり、混乱を招くこともあります。ご容赦ください。

タイミングがすべて

近代美術の時代は1860年代に始まり、1950年代から1970年代にかけての時期まで続きました。分かりやすくするために、100年間と考えてみましょう。

一方、現代美術は、今日創作されているものに関係します（ただし、美術史​​家は一般に、1960 年代または 1970 年代以降に創作された美術を「現代」と表現します）。

ゴッホ、モネ、オキーフ？みんな現代美術家だ。ハースト、草間彌生、クーンズ？現代美術家だ。違いに気づき始めた？

時代を定義する

芸術には年代順以上の意味があります。それぞれの時代には様々な運動が存在しますが、それぞれの時代に関連する中心的な信念やイデオロギーがいくつかあります。

初期の近代美術作品は、過去の作品とは大きく異なり、非常に写実的で詳細な作品から、現実と遠近法に対するより流動的な解釈へと移行しました。多くの美術史家は、この物議を醸した芸術の転換を初めて示したのは、エドゥアール・マネが1863年に制作した近代絵画『草上の昼食』であると考えています。美術界の純粋主義者たちは、マネが古典的な遠近法を踏みにじったことに、心底衝撃を受けました。生意気ですね。

遠近法を巧みに操ることで、芸術家たちはより自由に作品の意味を探求し、表現することができました。人物や風景を完全に写実的に描く必要もなく、近代の芸術家たちは観客の視線を巧みに操り、即座に理解できるイメージだけでなく、意図されたであろうものを暗示する表現も提供しました。

批評家や歴史家は、抽象印象派の出現こそが現代美術の時代の幕開けであるとほぼ一致しています。ジャクソン・ポロックはその中心人物です。現代美術の芸術家たちは、イメージそのものとその意味合いから、作品の背後にある思想や概念へと焦点を移し始めました。ポロックにとって、絵の具の飛沫は彼の内面と感情を象徴するものでした。

現代美術では、新しい概念に加え、インスタレーションやパフォーマンスアートといった新しい媒体が登場し、芸術の可能性に対する私たちの意識を揺さぶりました。アーティストと観客の間に対話が始まり、芸術は議論へと変化しました。そのため、観客が意味を解読するのではなく、作品はしばしば意味そのものを探求するのです。

もうポテトポテトはそんなに多くない。

近代美術と現代美術の運動

それぞれの時代には、上記の中心概念のパラメータの範囲内で機能する運動やスタイルが存在します。

たとえば、近代には印象派、抽象主義、キュビズム、シュルレアリスムなどの運動があり、現代美術にはポップアートやポスト印象派、インスタレーションやパフォーマンスアートなどが含まれます。

覚えておいてください。現代アーティストは確かにモダンなスタイルのアートを生み出しますが、重要なのは、スタイルはモダンでも、それは現代アートではないということです。ほら、ポテトトマトです。